Pablo Picasso

Der spanische Expatriate Pablo Picasso war einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und Mitschöpfer des Kubismus.
Wer war Pablo Picasso?
Pablo Picasso (25. Oktober 1881 bis 8. April 1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Graphiker, Keramiker und Bühnenbildner, der als einer der größten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts galt und zusammen mit Georges Braque den Kubismus schuf. Picasso gilt als radikal in seiner Arbeit und erlangt weiterhin Ehrfurcht vor seiner technischen Meisterschaft, seiner visionären Kreativität und seinem tiefen Einfühlungsvermögen. Zusammen haben diese Eigenschaften den „beunruhigenden“ Spanier mit den „düsteren“ Augen als revolutionären Künstler ausgezeichnet. Fast 80 seiner 91 Jahre lang widmete sich Picasso einer künstlerischen Produktion, von der er abergläubisch glaubte, dass sie ihn am Leben erhalten würde und die wesentlich zur Entwicklung der modernen Kunst im 20.

Picassos Gemälde
Pablo Picasso ist nach wie vor dafür bekannt, sich selbst immer wieder neu zu erfinden und zwischen so radikal unterschiedlichen Stilen zu wechseln, dass sein Lebenswerk das Produkt von fünf oder sechs großen Künstlern zu sein scheint und nicht nur eines. Von seiner Vorliebe für Stilvielfalt bestand Picasso darauf, dass sein abwechslungsreiches Werk nicht auf radikale Veränderungen im Laufe seiner Karriere hindeutete, sondern vielmehr darauf, für jedes Stück objektiv die Form und Technik zu bewerten, die am besten geeignet sind, seine gewünschte Wirkung zu erzielen. „Wann immer ich etwas sagen wollte, sagte ich es so, wie ich es wollte“, erklärte er. „Unterschiedliche Themen erfordern zwangsläufig unterschiedliche Ausdrucksformen. Das bedeutet weder Evolution noch Fortschritt; es geht darum, der Idee zu folgen, die man ausdrücken will, und der Art und Weise, wie man sie ausdrücken will.“

Kunstkritiker und Historiker brechen Pablo Picassos erwachsene Karriere in verschiedene Perioden, von denen die erste von 1901 bis 1904 dauerte und nach der Farbe, die fast alle seine Bilder in diesen Jahren dominierte, seine „Blaue Periode“ genannt wird. Jahrhunderts zog Picasso nach Paris, dem kulturellen Zentrum der europäischen Kunst, um sein eigenes Atelier zu eröffnen. Einsam und tief deprimiert über den Tod seines engen Freundes Carlos Casagemas malte er Szenen von Armut, Isolation und Angst, fast ausschließlich in Blau- und Grüntönen. Picassos berühmteste Gemälde aus der Blauen Periode sind „Blue Nude“, „La Vie“ und „The Old Guitarist“, die alle drei 1903 entstanden sind.

In der Betrachtung von Picasso und seiner Blauen Periode fragte der symbolistische Schriftsteller und Kritiker Charles Morice einmal: „Ist dieses erschreckend frühreife Kind nicht dazu bestimmt, dem negativen Sinn des Lebens, der Krankheit, unter der er mehr als jeder andere zu leiden scheint, die Weihe eines Meisterwerkes zu schenken“?

Bis 1905 hatte Picasso die Depression, die ihn zuvor geschwächt hatte, weitgehend überwunden, und die künstlerische Manifestation von Picassos verbesserter Stimmung war die Einführung von wärmeren Farben – darunter Beiges, Rosa und Rot – in seiner so genannten „Rosenzeit“ (1904-06). Er war nicht nur wahnsinnig verliebt in ein schönes Modell, Fernande Olivier, sondern auch dank der großzügigen Schirmherrschaft des Kunsthändlers Ambroise Vollard. Seine bekanntesten Gemälde aus diesen Jahren sind „Familie in Saltimbanques“ (1905), „Gertrude Stein“ (1905-06) und „Zwei Akte“ (1906).

Kubismus:’Les Desmoiselles d’Avignon‘.
Der Kubismus war ein künstlerischer Stil, der von Pablo Picasso und seinem Freund und Kollegen Georges Braque entwickelt wurde. In der kubistischen Malerei werden Objekte auseinander gebrochen und in einer abstrahierten Form wieder zusammengesetzt, wobei ihre geometrischen Formen hervorgehoben und aus mehreren, gleichzeitigen Blickwinkeln dargestellt werden, um physikalisch herausfordernde, collageartige Effekte zu erzeugen. Der Kubismus schockierte, entsetzte und faszinierte die Kunstwelt.

1907 schuf Picasso ein Gemälde, das heute als Vorläufer und Inspiration des Kubismus gilt: „Les Demoiselles d’Avignon.“ Eine abschreckende Darstellung von fünf nackten Prostituierten, abstrahiert und verzerrt mit scharfen geometrischen Zügen und harten Flecken von Blau, Grün und Grau, das Werk war anders als alles, was er oder jemand anderes jemals zuvor gemalt hatte und würde die Richtung der Kunst im 20.

„Es gab mir das Gefühl, dass jemand Benzin trinkt und Feuer spuckt“, sagte Braque und erklärte, dass er schockiert war, als er Picassos „Les Demoiselles“ zum ersten Mal sah. Braque wurde schnell vom Kubismus fasziniert und sah den neuen Stil als eine revolutionäre Bewegung. Der französische Schriftsteller und Kritiker Max Jacob, ein guter Freund Picassos und des Malers Juan Gris, nannte den Kubismus „den’Harbinger Kometen‘ des neuen Jahrhunderts“ und sagte: „Der Kubismus ist…. ein Bild um seiner selbst willen. Der literarische Kubismus tut dasselbe in der Literatur, indem er die Realität nur als Mittel und nicht als Zweck benutzt.“

Picassos frühe kubistische Gemälde, bekannt als „Analytischer Kubist“, umfassen „Drei Frauen“ (1907), „Brot und Obstschale auf einem Tisch“ (1909) und „Mädchen mit Mandoline“ (1910). Seine späteren kubistischen Arbeiten werden als „Synthetischer Kubismus“ bezeichnet, weil sie sich noch weiter von den künstlerischen Typologien der Zeit entfernen und aus einer Vielzahl von kleinen, individuellen Fragmenten riesige Collagen schaffen. Zu diesen Gemälden gehören „Stillleben mit Stuhlgang“ (1912), „Kartenspieler“ (1913-14) und „Drei Musiker“ (1921).

Klassische Periode:’Drei Frauen im Frühling‘.
Picassos Arbeiten zwischen 1918 und 1927 werden als Teil seiner „klassischen Periode“ kategorisiert, einer kurzen Rückkehr zum Realismus in einer ansonsten von Experimenten dominierten Karriere. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges leitete die nächste große Veränderung in Picassos Kunst ein. Er wurde düsterer und beschäftigte sich wieder einmal mit der Darstellung der Wirklichkeit. Zu seinen interessantesten und wichtigsten Werken aus dieser Zeit gehören „Three Women at the Spring“ (1921), „Two Women Running on the Beach/The Race“ (1922) und „The Pipes of Pan“ (1923).

Ab 1927 geriet Picasso in eine neue philosophische und kulturelle Bewegung, den Surrealismus, dessen künstlerische Manifestation ein Produkt seines eigenen Kubismus war. Picassos bekanntestes surrealistisches Gemälde, das als eines der größten Gemälde aller Zeiten gilt, wurde 1937 während des spanischen Bürgerkriegs vollendet: „Guernica“. Nachdem deutsche Bomber, die die nationalistischen Kräfte von Francisco Franco unterstützten, am 26. April 1937 einen verheerenden Luftangriff auf die baskische Stadt Guernica durchgeführt hatten, malte Picasso, empört über die Bombardierung und die Unmenschlichkeit des Krieges, dieses Kunstwerk. In Schwarz, Weiß und Grau ist das Gemälde ein surrealistisches Zeugnis der Schrecken des Krieges und zeigt einen Minotaurus und mehrere menschenähnliche Figuren in verschiedenen Zuständen von Angst und Schrecken. „Guernica“ bleibt eines der bewegendsten und mächtigsten Antikriegsbilder der Geschichte.

Spätere Arbeiten:’Selbstbildnis im Angesicht des Todes‘.
Im Gegensatz zur schillernden Komplexität des Synthetischen Kubismus zeigen Picassos spätere Gemälde einfache, kindliche Bilder und grobe Technik. Zur künstlerischen Gültigkeit dieser späteren Werke bemerkte Picasso einmal, als er eine Gruppe von Schulkindern in seinem Alter überholte: „Als ich so alt war wie diese Kinder, konnte ich wie Raphael zeichnen, aber es dauerte ein Leben lang, bis ich lernte, wie sie zu zeichnen“.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Picasso offener politisch und trat der Kommunistischen Partei bei. Er wurde zweimal mit dem Internationalen Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet, erstmals 1950 und erneut 1961. Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens war er auch eine internationale Berühmtheit, der berühmteste lebende Künstler der Welt. Während Paparazzi jede seiner Bewegungen aufzeichnete, widmeten sich nur wenige seiner Kunst in dieser Zeit. Picasso fuhr fort, Kunst zu schaffen und einen ehrgeizigen Zeitplan in seinen späteren Jahren aufrechtzuerhalten, aber er glaubte, dass die Arbeit ihn am Leben erhalten würde. Ein Jahr vor seinem Tod schuf Picasso mit Bleistift und Kreide den Inbegriff seines späteren Werkes „Self Portrait Facing Death“. Das autobiographische Motiv, mit grober Technik gezeichnet, erscheint als etwas zwischen Mensch und Affe, mit grünem Gesicht und rosa Haaren. Doch der Ausdruck in seinen Augen, der ein Leben lang Weisheit, Angst und Unsicherheit einfängt, ist das unverwechselbare Werk eines Meisters auf dem Höhepunkt seiner Kräfte.

Wie war Picassos voller Name?
Pablo Picassos riesiger voller Name, der eine Vielzahl von Verwandten und Heiligen ehrt, ist Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Wann und wo wurde Pablo Picasso geboren?
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, geboren.

Frühes Leben und Bildung
Pablo Picassos Mutter war Doña Maria Picasso y Lopez. Sein Vater war Don José Ruiz Blasco, ein Maler und Kunstlehrer. Als ernstes und vorzeitig weltmüdes Kind besaß der junge Picasso ein Paar durchdringender, wachsamer, schwarzer Augen, die ihn für Größe bestimmt zu sein schienen. „Als ich ein Kind war, sagte meine Mutter zu mir:’Wenn du Soldat wirst, wirst du ein General sein. Wenn du Mönch wirst, wirst du zum Papst“, erinnert er sich später. „Stattdessen wurde ich Maler und wurde Picasso.“

Obwohl er ein relativ armer Schüler war, zeigte Picasso schon in jungen Jahren ein erstaunliches Talent zum Zeichnen. Der Legende nach waren seine ersten Worte „piz, piz“, sein kindlicher Versuch, „lápiz“ zu sagen, das spanische Wort für Bleistift. Picassos Vater begann ihm das Zeichnen und Malen beizubringen, als er noch ein Kind war, und als er 13 Jahre alt war, hatte sein Können das seines Vaters übertroffen. Bald verlor Picasso alle Lust auf Schulaufgaben und entschied sich dafür, die Schulzeit in seinem Notizbuch zu verbringen. „Weil ich ein schlechter Schüler war, wurde ich in die’calaboose‘ verbannt, eine nackte Zelle mit weiß getünchten Wänden und einer Bank zum Sitzen“, erinnerte er sich später. „Ich mochte es dort, weil ich einen Skizzenblock mitnahm und unaufhörlich zeichnete…. Ich hätte ewig dort bleiben können, ohne anzuhalten.“

Im Jahre 1895, als Picasso 14 Jahre alt war, zog seine Familie nach Barcelona, Spanien, wo er sich schnell an der renommierten Kunsthochschule der Stadt bewarb. Obwohl die Schule in der Regel nur einige Jahre alt war, war Picassos Aufnahmeprüfung so außergewöhnlich, dass er eine Ausnahme erhielt und zugelassen wurde. Nichtsdestotrotz scheuerte sich Picasso an den strengen Regeln und Formalitäten der Schule der Schönen Künste und begann, den Unterricht zu überspringen, um durch die Straßen Barcelonas zu streifen und die Szenen der Stadt zu skizzieren, die er beobachtete.

1897 zog ein 16-jähriger Picasso nach Madrid, um die Königliche Akademie von San Fernando zu besuchen. Allerdings wurde er wieder frustriert über den einzigartigen Fokus seiner Schule auf klassische Fächer und Techniken. Während dieser Zeit schrieb er an einen Freund: „Sie gehen immer weiter und weiter.“ Velázquez für Malerei, Michelangelo für Skulptur.“ Wieder einmal begann Picasso den Unterricht zu überspringen, um durch die Stadt zu wandern und zu malen, was er beobachtete: Zigeuner, Bettler und Prostituierte unter anderem.

n 1899 zog Picasso zurück nach Barcelona und fiel mit einer Gruppe von Künstlern und Intellektuellen zusammen, die ihren Sitz in einem Café namens El Quatre Gats („Die vier Katzen“) hatten. Inspiriert von den Anarchisten und Radikalen, die er dort traf, machte Picasso seinen entscheidenden Bruch mit den klassischen Methoden, in denen er ausgebildet worden war, und begann einen lebenslangen Prozess des Experimentierens und der Innovation.

Frauen, Freundinnen und Kinder
Als lebenslanger Frauenheld hatte Picasso unzählige Beziehungen zu Freundinnen, Geliebten, Musen und Prostituierten und heiratete nur zweimal. Er heiratete 1918 eine Ballerina namens Olga Khokhlova, und sie blieben neun Jahre lang zusammen und trennten sich 1927. Sie hatten einen gemeinsamen Sohn, Paulo. 1961, im Alter von 79 Jahren, heiratete er seine zweite Frau, Jacqueline Roque. Roque beging 1986 Selbstmord.

Während seiner Ehe mit Khokhlova begann er eine langfristige Beziehung mit Marie-Thérèse Walter. Sie hatten eine Tochter, Maya, zusammen. Walter beging nach Picassos Tod Selbstmord. Zwischen den Ehen traf Picasso 1935 die Künstlerin Dora Maar am Set von Jean Renoirs Film Le Crime de Monsieur Lange (erschienen 1936). Die beiden begannen bald eine Partnerschaft, die sowohl romantisch als auch professionell war. Ihre Beziehung dauerte mehr als ein Jahrzehnt, während und nach dieser Zeit kämpfte Maar mit Depressionen; sie trennten sich 1946, drei Jahre nachdem Picasso eine Affäre mit einer Frau namens Françoise Gilot begann, mit der er zwei Kinder hatte, Sohn Claude und Tochter Paloma. Sie trennten sich 1953. Gilot heiratete den Wissenschaftler Jonas Salk, den Erfinder des Polio-Impfstoffs.

Picasso hat vier Kinder gezeugt: Paulo (Paul), Maya, Claude und Paloma Picasso.

Wann ist Pablo Picasso gestorben?
Pablo Picasso starb am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren in Mougins, Frankreich.

 

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